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La superstar Garrix sera la tête d’affiche de l’affiche du Snake Pit de l’Indy 500.

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deadmau5, Galantis, Steve Aoki, Yellow Claw se produiront aussi le 29 mai à IMS ; les billets sont en vente

Le DJ et producteur superstar Martin Garrix sera la tête d’affiche d’un groupe d’artistes internationaux de musique électronique lors de l’Indy 500 Snake Pit présenté par Coors Light le dimanche 29 mai à l’Indianapolis Motor Speedway, la plus grande et la meilleure fête du week-end des courses.

deadmau5, Galantis, Steve Aoki et Yellow Claw se produiront également lors du concert du jour de la course au cours de l’Indy 500 Snake Pit.th Indianapolis 500 présenté par Gainbridge. Les spectacles commencent tôt le matin dans le champ adjacent au virage 3 de l’ovale d’IMS, avec des horaires spécifiques qui seront annoncés.

« Le Snake Pit de l’Indy 500 présenté par Coors Light est l’un des concerts les plus populaires de l’année dans le calendrier EDM mondial », a déclaré J. Douglas Boles, président de l’IMS. « L’anticipation est encore plus grande pour le spectacle de cette année, après une pause de deux ans due à la pandémie, et nous sommes donc impatients d’accueillir cette incroyable formation étoilée et ses fans à nouveau chez eux, à l’Autodrome, pour une journée remplie de plaisir et de souvenirs épiques. »

Les billets d’entrée générale et VIP pour le Snake Pit sont en vente au prix de 45 $ et 150 $ sur www.ims.com. Les commodités VIP comprennent l’accès à une plateforme d’observation surélevée située à côté de la scène, un bar payant privé et des toilettes privées climatisées.

Tous les détenteurs de billets pour le Snake Pit doivent être âgés d’au moins 18 ans et posséder un billet d’entrée général ou un billet pour un siège réservé valide pour l’Indy 500. Les détenteurs de billets doivent être prêts à présenter une pièce d’identité pour entrer dans le concert.

Des forfaits comprenant des billets d’entrée générale pour le jour de la course sont disponibles. Un forfait comprenant l’admission générale à l’Indianapolis 500 et au Snake Pit coûte 85 $, tandis qu’un forfait VIP comprenant l’admission générale à la course et le Snake Pit coûte 190 $.

Les amateurs de concerts Snake Pit sont encouragés à acheter leurs billets dès maintenant, car les prix vont augmenter à l’approche du mois de mai et les quantités de bracelets d’entrée sont limitées.

Dans le cadre d’une nouvelle réglementation pour 2022 visant à maximiser la sécurité et l’expérience globale des invités, les glacières ne seront pas autorisées dans le Snake Pit. Des stations d’hydratation gratuites seront mises à la disposition des personnes assistant au concert. Les sacs d’hydratation vides comportant jusqu’à deux poches seront également autorisés à l’intérieur de la fosse aux serpents.

Martin Garrix a atteint la célébrité mondiale dans les milieux de la pop et de l’électronique – et pourtant, il est loin d’avoir fini. Le talent le plus récent de la musique de danse a été la tête d’affiche de festivals dans le monde entier, a fondé un label, a servi de mentor à d’autres artistes et a gagné la place de numéro 1 dans le classement de la musique électronique. DJ Mag’s Top 100 deux fois.

Il s’agira de la deuxième prestation de Garrix dans le Snake Pit, puisqu’il était également dans le lineup pour le landmark 100th Indianapolis 500 en 2016.

Garrix, originaire des Pays-Bas, a appris lui-même à produire et à jouer ses chansons au milieu de son adolescence. En 2013, il sort de la musique sur Musical Freedom – le label de son idole Tiesto – et peu de temps après, il sort le morceau qui va tout changer pour lui.

« Animals », sorti en juin 2013, a été un succès éclatant et a changé la donne pour l’industrie musicale. En atteignant la première place au Royaume-Uni et dans de nombreux autres pays, il a prouvé qu’un morceau percutant et orienté vers le dancefloor pouvait atteindre le statut de morceau pop, atteignant finalement plus d’un milliard de streams sur plusieurs plateformes. Il a également prouvé que Garrix, à seulement 17 ans, avait le talent pour devenir un musicien de classe mondiale.

Les huit années qui ont suivi ont été marquées par une marche rapide dans les rangs de la musique de danse, conquérant les scènes du monde entier et publiant d’autres tubes éclatants. En 2016, Garrix s’est hissé en tête de la liste des artistes les plus populaires. DJ Mag Top 100 pour la première fois et a lancé son label, STMPD RCRDS. Nommé d’après la profession de son père, qui dirige une maison de vente aux enchères de timbres, le label sert de débouché à la musique de Garrix et de plateforme pour les talents créatifs en devenir.

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Les réalisations musicales de Garrix ne sont pas passées inaperçues. Il a été récompensé par deux MTV EMA en 2016, et a occupé la première place du classement 2017 des meilleures ventes de musique. DJ Mag Top 100, une accolade « Homme d’aujourd’hui » de la part du DJ Mag. GQune place parmi Forbes « 30 Under 30 » et un autre à Billboard’s « EDM Power Players ». Il s’est également produit deux fois dans l’émission « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon » sur NBC, le premier invité néerlandais de l’histoire de l’émission.

L’année 2021 a été une année faste pour Garrix. Sa chanson « In The Name of Love » avec Bebe Rexha, un tube de rupture sorti en 2016, et sa collaboration avec Tove Lo sur « Pressure » se sont combinées pour atteindre 1 milliard de streams sur Spotify. Il était l’artiste musical officiel du tournoi de football UEFA Euro 2020, collaborant avec Bono et The Edge de U2 sur « We Are The People ». Le premier album de Garrix, « Greatest Hits Vol. 1 », est également sorti l’année dernière.

Sa dernière sortie est « Won’t Let You Go », une collaboration avec Matisse & Sadko et John Martin.

Garrix est une personne naturellement extravertie et un amuseur né. Il a également été la tête d’affiche de certains des plus grands festivals de musique du monde, notamment Coachella, Tomorrowland, Lollapalooza et Ultra Music Festival. Il a également verrouillé des résidences dans deux des clubs les plus prestigieux du monde, Ushuaïa Ibiza et Omnia Las Vegas, et s’est également produit lors des cérémonies de clôture des Jeux olympiques d’hiver 2018 en Corée du Sud.

Joel Zimmerman, plus connu sous le nom de . deadmau5 (prononcé « dead mouse »), est l’un des producteurs de musique électronique les plus respectés des temps modernes. Il a connu un succès international avec son single « Ghosts ‘n’ Stuff », certifié platine, ainsi qu’avec « Professional Griefers », « Sofi Needs A Ladder » et « I Remember ». Il a également sorti sept albums salués par la critique.

La capacité de l’artiste, lauréat de plusieurs prix JUNO et nommé aux Grammy Awards, à repousser les limites de son talent croît au même rythme que sa base de fans, qui compte 15 millions et plus sur l’ensemble de ses canaux de médias sociaux.

Ses dernières créations musicales comprennent « Pomegranate » avec The Neptunes, « Bridged By A Lightwave » avec Kiesza, « Channel 43 » avec Wolfgang Gartner, « Hypnocurrency » avec REZZ, « When The Summer Dies » avec Lights, « Hyperlandia » avec Foster The People et « this is fine » avec Portugal. The Man.

Dans le domaine du live, sa tournée américaine 2019/20 cubev3, avec une production de sa propre conception et mise en œuvre, s’est classée dans le Top 10 des meilleures tournées mondiales de Pollstar. Au-delà de sa carrière musicale, il est également cofondateur de l’entreprise de jeu PIXELYNX et est un dirigeant de la plateforme de streaming HD StreamVoodoo.

Une nouvelle norme pour l’écriture de chansons dans la musique de danse, Galantis Galantis est un projet de collaboration dirigé par Christian Karlsson (aka Bloodshy, un tiers de Miike Snow). Le premier album de Galantis, « Pharmacy », a atteint la première place du classement des meilleurs albums de l’année. Billboard L’album est entré dans le classement des albums de danse grâce au single « Peanut Butter Jelly », certifié or par la RIAA, et à la chanson « Runaway (U & I) », certifiée platine, qui a été nominée aux Grammy Awards dans les catégories « Meilleur enregistrement de danse » et « Meilleur enregistrement remixé ».

L’album sophomore de 2017,  » The Aviary  » (avec le single certifié platine  » No Money « ) a connu un début de top 10 dans 23 pays. Le troisième album de Galantis, « Church », contient le single « Faith », qui a atteint le sommet des charts, avec l’icône de la musique country Dolly Parton et l’auteur-compositeur-interprète néerlandais Mr. Probz, qui s’est hissé à la première place sur la liste des meilleurs albums. Billboard’s Dance/Electronic Chart avant d’atteindre rapidement la première place du Dance/Mix Show Airplay Chart où il est resté pendant cinq semaines.

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Galantis a reçu plus de 4 milliards de streams cumulés dans le monde entier, et plus d’un milliard de visionnages de vidéos à ce jour. Plus récemment, Galantis s’est associé à Little Mix et David Guetta pour le tube de l’été 2021 « Heartbreak Anthem », qui a débuté à la première place des classements iTunes mondiaux et s’est assuré la première place des classements airplay et Shazam au Royaume-Uni.

L’histoire de Galantis a commencé en 2009. Sous le nom de Bloodshy, Karlsson a collaboré à l’écriture de chansons avec Madonna, Kylie Minogue, Katy Perry et Britney Spears (dont le titre « Toxic » a été récompensé par le Grammy du meilleur enregistrement de musique de danse). Cette nature collaborative a conduit à la naissance du projet Galantis, qui a fait ses débuts en live au Coachella Valley Music and Arts Festival de 2014 et a continué des années plus tard à être l’un des artistes live les plus dynamiques et les plus demandés de la dance music.

Steve Aoki revient au Snake Pit pour la deuxième fois, puisqu’il s’y est également produit en 2015.

Avec près de 4 milliards de streams de musique à son actif, l’artiste/DJ/producteur Aoki, nommé à deux reprises aux Grammy Awards, est l’un des artistes les plus demandés au monde. En tant qu’artiste solo, Aoki peut se vanter d’avoir une discographie multigenre qui comprend sept albums studio et des collaborations avec Lil Uzi Vert, Maluma, BTS, Linkin Park et Louis Tomlinson, entre autres. En 1996, il a créé Dim Mak dans sa chambre d’étudiant, un label d’avant-garde, une entreprise d’événements et de style de vie et une marque de vêtements. Il a servi de rampe de lancement pour des groupes internationaux comme The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots et The Kills, en plus d’être le foyer des premières sorties de groupes comme ZEDD et Diplo.

En tant qu’impresario de la vie nocturne, le club légendaire d’Aoki à Hollywood, Dim Mak Tuesdays, a accueilli les premières performances de futures superstars telles que Kid Cudi, Daft Punk, Lady Gaga et Travis Scott.

Aoki est également un créateur de mode, un auteur et un entrepreneur. En 2012, il a fondé THE AOKI FOUNDATION, qui soutient principalement des organisations dans le domaine de la recherche en sciences du cerveau, avec un accent particulier sur la médecine régénérative et la préservation du cerveau. En outre, Aoki a poussé sa ligne de vêtements Dim Mak Collection vers de nouveaux sommets, à la fois avec des designs originaux et des collaborations avec tout le monde, de A Bathing Ape à la succession de Bruce Lee.

Yellow Claw a grimpé les charts de la dance music depuis que le duo néerlandais de DJ et de production composé de Jim Aasgier et Nizzle a sorti ses premières chansons en 2012. La première chanson du duo en novembre 2015, « Blood For Mercy », a débuté à la première place du classement de la musique dance. Billboard’s Heat Seekers Chart et Top Dance/Electronic Albums Chart et a obtenu un Edison Award en 2016, l’équivalent néerlandais d’un Grammy Award.

Le duo a donné des spectacles à guichets fermés aux États-Unis, en Asie et en Europe et s’est produit sur les scènes des grands festivals, notamment à l’Electric Daisy Carnival, Tomorrowland, Lollapalooza et Coachella.

En 2017, Yellow Claw a publié son deuxième album, « Los Amsterdam ». L’album a amassé plus de 200 millions de streams Spotify et a culminé à la première place du classement iTunes Dance Albums.

Le troisième album de Yellow Claw, « New Blood », est sorti en 2018.

Les billets pour la 106e Indianapolis 500 présentée par Gainbridge le dimanche 29 mai et le Grand Prix GMR le samedi 14 mai sont disponibles sur www.ims.com.